品牌與設計

品牌是包含了設計,軟體,硬體與服務.
設計這個名詞代表的涵義很廣.
工業設計是設計,但我熟悉的電腦程式設計也是設計.
其實當設計去除的商業價值之後,它就是一個藝術
工業設計是藝術,程式設計也是藝術
那是發自於人心的自然感動.
自然也就沒有軟體、硬體、服務與品牌.那些充滿商業的包裝.
工程師通常很工程導向,設計師通常很設計導向..但這樣並不是好事.
因為那會造成判斷上的偏頗,
我個人認為如果作為商業(經濟價值)導向的設計,就必須把本身的專業放到第二順位.,
譬如我是學程式設計,我就要把程式設計的重要性放在次要.如此才能看到其他元素的重要性及其影響性.
如此一來,才有利於結合其他元素的特點,開發出更有特色的品牌

後現代主義設計 (Post Modern)

年代: 1960~


特色: (將象徵意義置入設計之中)

• 後現代主義設計主要是從形式上對現代主義進行修正。

• 現代主義反對裝飾以節省額外開支，希望讓大眾都享有設計產品。
• 而後現代主義則恢復裝飾性，無論建築設計師或產品設計師，都強調裝飾性。他們特別從歷史中吸取裝飾營養，採用的對象有各種各樣的歷史風格，從哥德到巴洛克，從古典到文藝復興，無所不包。

• 後現代主義並不是單純恢復歷史風格，而是在現代主義設計的構造基礎上，對歷史風格採用抽出、混合、拼接等折衷處理方法。

城市風格:
Las Vegas

POP 普普藝術

1. (初萌發於二十世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛於美國) 普普為Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術.
2. 作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合
3. 以超然的態度歌頌那些被人棄之不顧或已經被人處理過的東西（甚至是複製中的複製）
4. 吸取抽象表現主義的精粹，拓展藝術表現手法。但反對抽象形象，而又重回到具象風格，且畫工極為細膩與明確
5. 是抽象表現主義的反動，描寫日常生活的每一個事物，迫使大家人對週遭事物更加注意。主要描寫廣告招牌，標誌、照片、漫畫等等，與美國的都市文明有關

資訊工程的色彩原理Vs.工業設計的色彩原理

今天上完第一堂課色彩原理的課之後,我發覺這真是一個有趣的課題.
學理工的人習慣把資訊量化,所以建立了許多色彩模型, 如RGB, CMYK,HSB, Lab等等.
但對設計人來說,他們習慣用敘述性的語言去描述Hue(色相), Lighteness(明度), Saturation(彩度),這本是無可厚非.因為他們沒有被訓練量化資訊.但也就因為如此他們也就被訓練出對色彩的敏感度.
設計人常常用色票去溝通顏色,但是其實那是不精確的做法,除非能在相同的光源條件下看色票,不然溝通一定有誤差,當然對有經驗的設計師來說,或許那樣的誤差是可以用經驗來彌補吧?.
設計是一個講求感覺的行為,但不代表那不能被量化
設計師常常抱怨無法和工程師溝通,那是因為他們說著不同的語言
以色彩而言,工程師要的是量化的數值.但設計師給的往往不是如此.
設計是一種藝術,但不但表藝術所有的成分都不能被量化.
設計師除了要培養對藝術的感覺,也要加強對必要資訊量化的技能.
畢竟現在已是一個資訊化的時代.
工業設計曾經經過工業革命的洗禮,現在該是開始要接受新資訊時代的浪潮.

Bauhaus 包浩斯

1. 世界上第一所設計學校
2. 宣言: 一切視覺藝術努力最終目標乃為建築物
3. 發展出 (Point to Line and Plane)的理性分析法
4. Bauhaus 包浩斯課程

• 工作教育

1. 石: 雕刻工廠
2. 玻璃: 玻璃工廠
3. 木: 木工廠
4. 色彩: 壁畫工廠
5. 金屬: 金屬工廠
6. 紡織: 紡織工廠

• 型態教育

1. 觀察: a. 自然研究, b. 材料分析
2. 表現: a. 幾何學, b. 構成技術, c.設計及模型製作
3. 構成: a. 空間理論, b.色彩理論, c.設計原理
   

現代主義 (Modernism)

1. 年代: 1900-1950
2. 特色:

• 形式提倡非裝飾的簡單幾何概念

• 功能主義 :

• 裝飾是罪惡Decoration is sin

• 形式追隨功能 Form follows function
  
  『形式追隨功能』法則，可用以下兩者之一的解釋－美感描述或美感傳統。
  
  『美感描述』的解釋是說，美感來自純粹的功能，沒有其他的裝飾。
  『美感傳統』的解釋是說，設計應注重功能性，美感應該是次要考慮。
  
  這個法則廣泛地波二十世紀初的現代建築師採用。從此之後，這個法則也被各行的設計師所採用。
  
  
  描述解釋－比方說，美感來自純粹的功能-原本是基於自然界中的形式追隨功能信念。但在實際狀況中，這是完全相反的-如果說自然界中有要追隨甚麼的話，那就是功能追隨形式。(演化中的自然淘汰，不會把「意圖」傳給下一代:基因形式只是被傳下來，而每個有機體，必須找到如何使用其形式的方法。)可是，功能性設計跟純美感設計比較起來，是比較沒有那麼主觀的。因此，在品質認定方面，功能性的標準呈現了比較清楚、客觀的標準。結果是比較長久耐用的設計，常被普羅大眾認為是簡單無趣的設計。
  
  
  傳統解釋－比如說，設計應注重功能性，美感應該是次要考慮－可能是從描述解釋衍生的。把『形式追隨功能」當做是傳統或設計指導方針會造成問題，因為它讓設計師把
  
  注意力放在一個錯誤的問題上。這個問題不應該是「哪一方面的形式應該被省略，或是替換成功能？」這個問題應該是「哪一方面的設計，是成功的關鍵？」這些成功的標準，不是對形式或功能的盲目忠誠，而是應該成為設計規格與結論的動力。當時間和資源有限的時候，不管對成功定義為問，設計的替換，應該根據對成功率最小的傷害為準。在特定狀況下，主要的美感考慮會被犧牲。而在其他狀況下，主要的功能會被犧牲。

• 少就是多 Less is More

建築與設計大師米斯·凡德 洛曾經提出過一句經典設計名言“少即多（less　is　 more）”，他 主張形式簡單、高度功能化與 理性化的設計理念，反對裝飾化的設計風格，在上個世紀二三十年代，這種極少主義設計風格曾經風靡一時，是西方後現代設計的里程碑，直至今日依然散發 著無限魅力.
以近代產品而言, Apple的產品應為典型之一

裝飾藝術 (Art Deco)

1. 年代: 1929-1939
2. 代表設計師: Tamara de Lempicka










3. 代表電影:
Sky Captain and World of Tomorrow (明日世界)






Batman (蝙蝠俠)













4. 代表城市: New York













5. 特色

• 「裝飾藝術」運動是對「新藝術」運動的一種反動。「新藝術」強調中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美、否定機械化時代特徵；而「裝飾藝術」運動恰恰是反對古典主義的、自然（特別是有機型態）的、單純手工藝趨向，而主張機械化的美，因而「裝飾藝術」風格更具有積極的時代意義。

• 「裝飾藝術」運動風格在形式上受到幾個特別因素的影響:

1. 埃及等古代裝飾風格的影響:古埃及時代非常普遍的建築裝飾圖案，如盛開的紙草和蓮花圖形，都是簡單明快地從自然抽象出來的幾何圖案加以變形處理，相當壯觀。
   
裝飾藝術的表現，大都有傾向抽象的風格。

2. 原始藝術的影響:非洲部落舞蹈面具的象徵性和誇張特點，非洲木雕的明快簡鍊，都給了西方藝術家和設計師們很大的啟發
3. 簡單幾何型研究:常用的幾何型包括陽光放射型、閃電型、曲折型、重疊箭頭型，星星閃爍型，埃及金字塔型等
4. 舞台藝術的影響:
5. 機器的影響:二十世紀是機器的時代，裝飾藝術是和時代脈動同呼吸的，因此自然會擷取機器的觀點做為創作靈感
6. 具有鮮明強烈的色彩特徵，特別重視強烈的原色和金屬色彩。
   常用的顏色包括鮮紅、鮮藍、鮮藍、橘紅和金屬色系列（包括古銅、金、銀等色彩。）

新藝術運動 (Art Nouveau)

1.年代: 1890-1905
2.代表人物: Mucha
3.特點:

• 以自然中的動植物與女性曲線為創作內涵的裝飾風格與圖案為主體的自由藝術式樣，以別於傳統式樣，其曲線大多為細長而捲起的蔓草模樣或花卉、鳥獸、藤鞭似的型態，再配以華麗的色彩，此種以象徵和浪漫的手法 為主導，採取生動優美的浪漫形線條的表現手法塑造出一個全新的造形風格，也使新藝術運動所製作的各類產品有著重裝飾趣味的傾向。

• 新藝術運動沒有像某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。

• 認為在新的世紀裡即要創造符合時代潮流的新藝術形態。從工業革命中可以找尋到一些屬於新藝術風格形式的特徵。有些藝術家非常鼓勵工藝的創作和尋找新的材料 作為藝術另一種新的詮釋，例如鑄鐵。有些藝術家對於機器化大量製造的劣質產品感到痛惜，於是將目標著重於裝飾性藝術，對每一件物品都是追求技藝上和設計方 面的高水準。

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美術工藝運動 (The Arts and Crafts Movement)

1. 年代: 1850-1900
2. 代表人物: William Morris
3. 特徵:

• 強調手工藝，反對機械化的生產
• 在裝飾上反對嬌柔造作的維多利亞風格和其他古典、傳統的復興風格

• 提倡哥德風格和其他中世紀的風格講究簡單、樸實無華、良好功能

• 主張設計上的誠實、誠懇，反對設計上的華眾取寵、華而不實

• 裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點

4. 作品